如果在几年前讨论黄子韬的演技，某瓣网友肯定鄙夷的来一句：不要谈论不存在的东西好么？
且来看看引起鄙夷的那些影视剧：《何以笙箫默》3.7分，《游戏规则》4.3分，《夏天19岁的肖像》，《大话西游之爱你一万年》3.5分，《谈判官》3.5分……
大家喷得比较多的应该是后两部。
一部是翻拍大IP之作，拍这个题材之前就应该会想到，哪怕是让演技最好的年轻演员担纲主角，一样会被喷得找不着北——剧情和造型都是硬伤。
一部是搭档流量女王杨幂演的悬浮职场剧。披着职场外衣上演姐弟恋的桥段，明明男帅女靓，但就是看着哪儿都不搭。
无论你是剧本问题，还是选角问题，因为烂剧扎堆的缘故，最终会无可避免的变成一个问题：演技不行。
此处不给黄子韬叫冤，在早期的一些作品里，他的演技确实是青涩的。
外界对小鲜肉的批判，黄子韬等人首当其冲
拿《大话西游之爱你一万年》举例，虽然这部剧是年9月开播，但却是在年的11月就杀青了。换言之，黄子韬拍摄这部剧的时候还处于跨界演戏的磨练阶段。
在这之前的几个月，他的另一部作品《夏天19岁的肖像》杀青。《铁道飞虎》虽然拍摄得更早一些，但因为有老牌武打巨星成龙的指点，口碑还不算太差（在成龙作品里也算是很差的了）。
正好从年开始，外界对流量明星演技的批判甚嚣尘上，黄子韬这些剧就都撞在了枪口上。
“倒霉”的当然不止他一家，当年的流量明星们，几乎全都被嘲了个遍。在“一个演员的演技能差到什么程度”的问题下，黄子韬、鹿晗、吴亦凡、宋茜、欧阳娜娜、杨颖、郑爽等人轮番上榜。
他们的共同特点是，几乎都是跨界做演员（郑爽是个例外，北影表演系科班出身，演技却忽上忽下）。
娱乐圈的大趋势一直就是这样，做歌手做舞者做出名气来并不满足，最终都想过一把演员瘾。
前辈有刘德华、谢霆锋等人影视歌三栖成绩都不错，后辈再想分这杯羹难度却更大一些。毕竟网络普及，人人都有发言权，好的坏的一股脑的传播，难免有夸大之嫌。
加之影视剧拍摄体系已经成熟，一年几百部影视剧提交备案，市场一片利好，谁都想抓住这个机会卖力的推销自己，没有足够的沉淀，于是良莠不齐也是在所难免了。
他们已经在其他领域成名，跨界做演员甚至都不需要先跑龙套苦修行，直接上阵演主角或者戏份非常重的配角。
所带来的直接后果就是——青涩的演技被群嘲，连铁粉都兜不住底的那种。
毕竟影视剧拍出来是给大家看的，粉丝自嗨剧走不长远。
刘亦菲、李易峰都在转型了，你还有什么理由原地踏步
曾经刘亦菲和李易峰都是在演技尬的演员名单上的，且不说这两位本身就有成名作都被diss成那样，何况根本没有代表作的明星呢？
一部《仙剑奇侠传》捧红了刘亦菲，后来又因《神雕侠侣》被封为神仙姐姐，刘亦菲的演艺路起初都是顺风顺水的，不知道何时开始，网上有了很多质疑她偶像包袱重、“抛不掉神仙姐姐人设”的声音。
刘亦菲就好在从来不喜欢搞什么“艳压”通稿，默默承受着各种质疑直到开始尝试大荧幕。她主演的大荧幕作品《二代妖精》反响不错，很多人对她的演技就此改观，如今迪士尼真人电影《花木兰》也是蓄势待发。
提及为何面试时最终选择了刘亦菲，导演尼琪·卡罗说到：坐了14个小时的飞机后，她没有休息就开始了紧张的面试，没有喊过一声累。她是一名真正的“战士”，也是我在“战场”上真正的伙伴！
李易峰从《古剑奇谭》成名，遭受了多年的“面瘫脸”质疑，在拍了《动物世界》之后瞬间扭转了人们的印象。他为了这个角色“闭关”了一年时间，与热搜彻底绝缘，却收获了一部真正的代表作。
导演韩延回忆拍摄时对李易峰的印象：
那一年情人节，我们试完妆在工作室里对剧本对到凌晨4点，从第一场演到最后一场，他都没有拿剧本，他已经都背下来了。那其实离开机还有很长一段时间，这一点让我对他的认知改观很大……
观这两位的转型之路，有相同的两点：一、好剧本+挑战性的角色，二、沉淀、低调，最重要的是肯吃苦。
做一个真正的演员必定没有做流量明星那么风光无限，但却如藏在土里的烈酒，越陈越香。
黄子韬能不能吃苦？当然能。
演员到底用不用心，得看导演的真实反应。在影视剧宣发的时候，导演夸演员是必然的。但下架之后或者已经大结局，如果还有人在夸他想与他合作，那么就是真的在用心。
黄子韬在与成龙合作的时候，成龙把他称为“爱将”，并推荐给刘镇伟等导演，《铁道飞虎》的导演丁晟更是说黄子韬欠他一部戏，以后一定要合作云云。
这些，都是影片下了院线之后的事情。当时黄子韬并没有多少演戏经验，为什么能够得到导演和搭档的青睐？
就是因为他能吃苦。
作为流量明星，靠着粉丝经济这棵大树，很多人都可能会膨胀到找不着北。但是黄子韬在韩国做练习生的时候，就已经是吃着苦头走过来的。
他带着伤参加演出被拼命压榨价值，一直得不到休养和治疗才听从爸爸的建议回国，却因为种种原因背负了骂名好几年。
回国之后，比粉丝他肯定比不过其他几位，而且被黑得最惨的也是他。
如今想来倒是一种磨砺和机缘。
“演自己”更容易获得观众好感
由于这几年的舆论风向，只要打上了“小鲜肉”或者“流量明星”的标签，他们主演的戏未播就已经被预定了“烂剧”。一部6分剧可能会因为有流量明星主演最终成为了4分。
年3月，《夜空中最闪亮的星》默默开播了，没有什么很好的宣发。
比起之前的那几部剧，《夜空》很好的规避了雷点。剧情逻辑和人设都合格，最关键的是，黄子韬演了自己。
这不是贬义词，他真的演了自己，所以人设浑然天成。与他本人几乎相同的故事也让接受程度变得高了一些。
鹿晗当初的《重返二十岁》也是演自己，没人觉得他演得不好。所以说跨界演戏最稳妥的方式就是先找到符合自己的角色。
为了演好自己，《夜空》的剧情是相当的真实，简直就是扒开了明星产业链，把那些见不到光的东西全都剖出来给观众看到。
虽然这部剧的热度并不高，但是黄子韬由于找到了合适的角色，如鱼得水。
很多观众突然发现，黄子韬的演技其实没那么差嘛。可惜由于剧不火，大多数人对他的印象还停留在《谈判官》那里。
是时候正视黄子韬的演技了
由漫画《艳势番》改编的电视剧《热血同行》，主演黄子韬，特别出演易烊千玺，女主胡冰卿，还有多位老戏骨加盟，阵容已经相当好看。
从剧情到布景乃至演员都很用心，开播以来口碑一直不错，豆瓣评分也保持在7.6上下。
黄子韬和易烊千玺这两位被人们定义为流量的明星，都有着相同的出道轨迹：组合出道，歌手跨界。
对于这部压了多年才播出的新剧，很多人更看好易烊千玺而忽略了黄子韬，毕竟易烊千玺还有《长安十二时辰》的底气在。
故事发生在清末乱世，出于对他们演年代剧是否符合形象的态度，墨君点进去看了第一集，没想到就收不住了，一口气看了十几集。
我发现在这部剧里，黄子韬又找对了角色。
留洋归来的贝勒爷崇利明，身处权利漩涡，背负黑暗面向光明，这个人物的两面性对演技相当有挑战性。
易烊千玺扮演的阿易同样背负着黑暗，但仅限于“家恨”，与崇利明在一起之后，才上升到了“国仇”的格局。两位热血少年携手其他几位年轻人重组朝廷重器“艳势番”，在动荡的时局中对抗黑暗……
这部剧并没有完全按照原著来拍，但也老老实实的买了版权，并且增加了历史厚重感。
皇帝和慈禧全程没有露过脸，朝堂上的那种诡谲变幻就通过那些或阴暗或逆光的镜头展现了出来。
再说回黄子韬。
他在此剧中的扮相华丽高调，有着与现实脱离的感觉，但真正还原了漫画中的样子，被日本网友大赞“真正的漫画脸”。
身份高贵还掌管了艳势番的贝勒爷，明面上当然是嚣张的，黄子韬演这种自信自恋的人设简直手到擒来，跟他本人差不离。
但我要说的，是他演绎的另一面。
哭戏向来是检验演员演技的不成文标准，黄子韬的第一场哭戏在第五集。
艳势番接到太后密令，要杀掉艳势番番主舒尔泰。舒尔泰对崇利明来说，如同亲哥一般重要。偏偏那几个艳势番的老人不怀好意，硬要让崇利明亲自去送毒药。
他很单纯的布置了“后手”，想用别人的尸体蒙混过关救舒尔泰出来。
谁料舒尔泰早已看穿那帮老人的阴谋，趁崇利明不注意喝掉了毒药……然后把瓶子砸在地上。
崇利明听到声音后转过头不可置信的看着舒尔泰，没有套路中的瞪眼张大嘴的吃惊表情，而是这样……
很轻的声音，颤抖地叫了一声“哥”，这一声，是害怕惊到他，第二声“哥”提高音量，是带着不解和愤怒，然后疾步冲过去：“你这是干什么，我是来救你的！”
他没有想到，自己精心安排的营救方案，就这么被否定了。在舒尔泰眼中，崇利明所做的一切都是在落人口实，自入圈套。
如今也只有以死换来他的光明前途。
崇利明此时的心情是复杂的，心痛、六神无主、以及深深的挫败感。
他认为只要太后殡天，坚持过去就没事了，在心痛之余，歇斯底里的对着大哥吼了一番。
一段哭戏，变换了几种心情，从开始的害怕、不解，到歇斯底里，心痛接受现实。
这些表情当然是不好看的，甚至可以说很丑，与他平时最爱夸自己长得帅大相径庭。
但为了把角色演好，黄子韬可以抛掉这张脸。
这是很多带着偶像包袱的明星不敢去尝试的做法。
第二场哭戏，是太后殡天后，父亲紧接着就被清算，刚刚失去大哥，回家又看到了父亲的惨死，崇利明已经无法哭出声来。
回忆起父亲生前待他种种，各种情绪交汇几乎压垮了他的神智，只得咬紧牙关落下泪来。
很惊喜的发现，黄子韬在这两场哭戏里，并没有陷入嘶吼大哭的表演套路，他的悲怮是由浅入深，逐步递进的。
层次感出来了，就能够引起观众的共鸣。
原本以为贝勒爷的纨绔作风是本色出演（他天然适合演浮夸中二少爷），没料到转身面向黑暗的时候，也可以那么沉重和清醒。
如果说《夜空》里他是在演自己，角色没有挑战性，那么《热血同行》里，通过崇利明这个复杂的人物，他的演技才真正的被展现了出来。
从“演技最烂”榜上有名，到沉淀下来花8个月去拍一部戏，黄子韬以崇利明这个角色完成了一次演技的蜕变……
由于对角色深刻琢磨，将自己融入了进去，他在杀青之后很长一段时间都很难从角色中走出来。
尽管有个表现不错的同行衬托，黄子韬这次却很难得的没有再被集火嘲讽，认真低调大概是他现在被重新定义的标签。
这是不是说：再也不能用流量明星必定演烂剧的眼光去审视他了？