白癜风治疗时间和过程 http://m.39.net/pf/a_4786510.html飘又“工伤上班”了——很多年前，Anglababy凭《孤芳不自赏》著名抠图换脸名场面，在追剧界一战成名，标志着追剧的潜在精神损伤风险，达到一个新高度。彼时，追剧人质问——“是不是多年以后，流量演员只要贡献一张脸的版权，剩下的都可以找替身来演？！”不幸的是，多年以后的今天，这个可怕的预言，似乎正在成形、推进。来看最近冒头的一个烂演技新流派——AI演技派。以陈学冬、于朦胧、王鹤棣为派系典型人物。鲜肉演员们，经过多年钻研，终于把高冷演成面瘫，再演到高位截瘫，最后索性抽掉最后一口人气，成了AI机器人。平平无奇的甜宠剧，竟被演成了《这！就是铠甲》。乖乖胧棣冬AI男子天团，正式出道。看得出，所有烂剧从业者，都在为了早日来到AI换脸时代，付出了聪明的努力。他们求用身体力证一个事实——我们不生产人物，我们只是新科技领路人。能称某个群体为流派，说明他们已经把该群体行为的精髓，提炼到了一个全新的纯度和高度。AI演技男团就是如此。都知道演戏是要有“形”的，不够松弛嫌木，形太散又成了放飞自我。近几年流量的演技车祸，基本都是在这两者之间来回走极端。而AI演技团，则是在“木”这一端上，走向了一个新的巅峰。诟病一句面瘫已经不够准确了，因为“瘫”细胞已经被他们从面部扩散到身体。连肢体语言，都显现出一种浓浓的科技感。来看几个名场面——你以为这是假面骑士在变身？其实是有情有义的真人男主，为救女主在线割腕。你以为这是贪X蓝月的塑料页游广告？其实是怜香惜玉的龙王，害怕自己衣不蔽体吓坏心上人，急忙把衣服套上。《星途闪耀》原游戏的立绘都比你生动啊。每一个与之搭戏的女主角，都仿佛在上演我的机器人男友。毕竟面对这些个男主，你很难想象把手指放到他们鼻孔下面能感受到风。如果有，可能也是散热器。从下图中，你能感受到男女主角在谈恋爱吗？这分明是——把实心男装模型扛回出租屋，累瘫在床的服装店小妹祝绪丹。沉迷于等身娃娃，用抹布给手办洗澡的娃圈少女陈钰琪。有意思的是，《遇龙》里，女二对王鹤棣有一段台词，飘至今都怀疑，这真的不是导演临时加入用来调侃王鹤棣演技的？从前的木讷派演员或许仅仅是调动十块肌肉，AI派演员则是根本调动不了肌肉。缺失的不是高级的生理反应，而是基本的生理反应。脚筋被挑断，面对步步逼近的狼群动弹不得，怎么表现出这种极度的无助和恐惧？抖吧，抖就对了，抖得像你家卡住的洗衣机。性命攸关之际，突然被救下，怎么表现这种总算捡回一条命的庆幸感？关机吧，关机就对了，像个电量不足的机器人就对了。如果说从前的面瘫演技，演得让人感觉荒唐。如今的全瘫AI演技，则已经演出了一种喜感。有时候你甚至都不忍打扰，因为大家还想积累多点笑料。飘也是万万没想到，演技差也能内卷——事实上，要达到演技AI化的境界，其实并没有想象中那么容易。好比说，AI演技有一个特征就是五感缺失。而谈到五感缺失，你可能会联想到一个经典案例——*受刑。面对针尖扎指甲缝，*的表情，在每一个被蚊子叮或便秘的人脸上都能看到。但仅仅做到这种程度是不够的，*的表演虽然痛感不足，但好歹给了些普通的感官反应。AI派还要更厉害——他们是要视觉和听觉两大感官都抹煞掉的。《两世欢》的于朦胧，主攻双耳失聪。他的听觉似乎和你并不在同个频道上，他的感知永远不以对手演员的说话内容为转移。无论对方是在给他递糖炒栗子。还是在深情告白。只要没有说出写进他程序里的指令，他自然就给不出反应。《遇龙》的王鹤棣，则是双目失明。把流量演技中的眼神失焦技能发挥到极致。无论是任何情境任何场景，他的眼底从没有亮过，甚至能用同一个特写表达不一样的感情。危机之中救下女主。打架中，以敏锐的双耳听到背后的危机四伏。打完了架，老子真厉害，心里有点小昂扬小得意。无论是双耳失聪的于朦胧，还是双目失明的王鹤棣，两人陷入的演技怪圈，异曲同工。他们都在演情感认知力低的角色类型。一个是清心寡欲的高冷公子。一个是不知情为何物的妖族。但情知力低，并不代表无情。而是内心翻涌，而不敢、不知如何外露，索性压抑、藏起。而恰是这个“藏”字，这群鲜肉们演不出，便索性不演。不演，便没有戏。因为戏，不在顺遂里，而在拧巴和矛盾里，顺着表面人设演，注定无戏。好比说，不知情为何物的妖要怎么演？不是欺负人，只是想提供一个经典模板——《画皮》里的迅哥儿演的狐妖小唯。首先要“打形”，怎么表达妖竭力模仿人，而又无法全然像人的扭捏感。*把小唯日常的体态，全部设计成歪的。如何诠释不知情为何物的妖情窦初开？该演的是拙，而不是僵。*便从自己养的小狗身上寻找到灵感。小唯看到陈坤出现她是这样我以前养的小狗我只要一回家它们俩就这样国内甜宠剧总是执着于高冷破欲、妖情初开的设定。“无情而知情”的过程，本该是一个戏点，而不是烂演技的遮羞布。论戏来说，一个骄傲的人放下他的骄傲，是很让人心碎。一段让不懂情的人都动情的感情，是最令人震撼的。戏剧张力是这样，推翻一个本来坚不可摧的东西，才能撼动人心。演员得会抓戏点，而AI男团鲜肉们显然miss了冷面角色的每一个戏点，抓不住人物破碎的瞬间。王鹤棣表白像在啃嘴唇的死皮只把自己当作会自主运动的男装模特，度展示自己的脸就够了。不演戏，不演情，不演人，只演物。如此，流的眼泪，也不敢说是不是泪。顶多是那82年上好的机油。AI演技，恰是影视剧流水线时代和纯视觉时代一种可笑又可悲的产物。纯视觉，演员以为自己如同建模一般漂亮即可，于是个个抽*站定，不吐人气。而流水线生产的节奏，又使他们没法漂亮。仙侠甜宠在国内本来就是个快餐产品。大家都在赶工期，谁能快速拍好谁就赚更多。于是，把一群机器人放进五毛钱制作里，那AI味、cult片感就愈发熏人了。说来好笑，这群鲜肉的理想国，应该是郭敬明的镜头。他实在太会，也太愿意去包庇他相中的鲜肉美男的烂演技。《演员请就位》第二季，郭敬明的收官作品《无量》，就愣是把一群演技负数的偶像，靠摆拍特写、磨构图、打光、鼓风、布景拍出了一种貌似高级的氛围感。虽然味精味十足，但还算能唬到部分人。不愧是拍过真·AI电影的人，面对AI系演员，很有办法。没有功夫在构图、打光、镜头上为烂演员遮羞，又有制作高分剧的野心怎么办？最普遍的思路，戏不好看，外部条件来凑——服化道和戏骨配角。很多主角没戏的“伪高级”剧，就是以这个思路生产出来的。从前的戏眼是主角，简陋的布景都不出戏，因为注意力全被主角吸引。*版《神雕侠侣》的瀑布是塑料膜而如今的戏点在制作、在服化道、在戏骨配角，卖点都在外部。从前本该是作为戏眼的男女主角，反倒成为了人形模特，走个过场，还越走越塑料。他们本身，是撑不起一出戏的。温峥嵘说，拍了于正剧才知道大平台一个头冠可以投入多少钱的制作。一百万。她说完这个数字停顿了小半会，这个数字对于她来说显然是夸张的。从前浸泡在小卫视剧里的她没讲过这种排面，从来都是用自己的演技去弥补外部条件的简陋。精致的服化道对好演员是帮助他们入戏的加成。对于烂演员则成了转移注意力的遮羞布。都说好演员往往赢在强信念感。演员的信念感是能感染人的，他们是有能力赋予周围的死物生命，这也是为什么表演系课程里一定会有一门叫无实物表演的课程。因为一场戏，单有外部条件的精致，是没有张力的。一场有张力的戏，外在条件应该是主角的情感支撑，而非主导。相信追完《演员请就位1》的人，很少能忘记牛骏峰郎月婷的《海洋天堂》，毕竟眼泪不能白流。陈凯歌在调整布景时，思路很清晰，去繁就简，仅保留对主演发挥有帮助，支撑人物情感逻辑的道具——可有可无的东西拿走明天希望有一束鲜花还有我希望能够找一个金鱼缸里边有金鱼一缸金鱼，象征着得了自闭症的弟弟，孤僻而纯粹的精神世界。一束鲜花，代表着得了癌症的姐姐，仍旧对生命抱有明天的期待。你看，解决一个戏难看，从来就只有一个办法：解决站在中间的那个人。中间那个人烂，你不管，造出了一些漂亮的东西围住他。漂亮只是表相，骨子里还是滑稽。拿再多好东西堆砌，也只能堆出一个精致的死物。众星拱月，也要处于中心的那个人真的是月亮。用鲜花雨露去滋养、点缀顽石。只会制造出越来越多的顽石。请这群演员尊重一下自己的片酬↘↘↘预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
